Día Mundial de la Arquitectura: 3 miradas sobre cómo la luz inspira y prevalece
05.10.2026
- Light & Learn
La iluminación en arquitectura va mucho más allá de hacer visible un espacio. La luz nos ayuda a percibir lo material, nos acompaña y condiciona nuestra experiencia como habitantes de esos espacios.
A lo largo de la historia, se han desarrollado diferentes formas de edificar que han traspasado diferentes épocas, influyendo en la forma de habitar de la contemporaneidad. ¿Por qué algunas obras arquitectónicas son imperecederas? ¿Cómo puede la iluminación trascender a través de los años?
Con motivo del Día Mundial de la Arquitectura, conversamos con los arquitectos Laura Moreno (Balzar Architects), Cristina Anglès Farré (L35 Architects) y Sergio Alfonso (Francesc Rifé Studio), tres estudios diferentes entre sí pero con una misma visión de respeto hacia la luz. Gracias a sus reflexiones, trazamos un breve recorrido que conecta las enseñanzas de la arquitectura clásica, con la forma de percibir el espacio en la contemporaneidad, con la luz como punto de unión.
Para ello, nos preguntamos: ¿Qué proyectos inspiran a los arquitectos cuando piensan en iluminación?
El Panteón de Roma: cuando la luz se convierte en arquitectura
La inspiración para Balzar Architects
Si hubiera que señalar un edificio capaz de demostrar el poder transformador de la luz, para Laura Moreno, arquitecta en Balzar Architects la respuesta es inmediata: el Panteón de Roma.
Lo que convierte esta obra en un referente atemporal es la radical sencillez de su planteamiento. Toda la iluminación natural del espacio procede de una única abertura circular situada en la parte superior de la cúpula. Sin ventanas ni recursos complementarios, un único gesto arquitectónico es capaz de introducir el cielo, el paso de las horas y los cambios meteorológicos en el interior del edificio.
Para el estudio, el aspecto más fascinante del Panteón es que la luz no actúa como un acabado ni como una instalación posterior. Es, directamente, el material con el que está construido el proyecto.
Imagen: «Panteón de Agripa (Roma)» by David V.A. is licensed under CC BY-SA 2.0.
«A lo largo del día va entrando un círculo de sol que recorre las paredes y la cúpula, así que el edificio hace de reloj solar. Cada vez que entras lo encuentras distinto.»
Laura Moreno
La luz como generadora de calma
Esta visión también influye en su manera de proyectar viviendas.
A través de la iluminación, el estudio Balzar busca transmitir principalmente una sensación de calma. Lejos de la uniformidad lumínica, defiende espacios donde convivan áreas más iluminadas con otras en penumbra.
La sombra, explican, también forma parte de la arquitectura doméstica. Aporta profundidad, intimidad y bienestar. Del mismo modo, consideran esencial que la luz natural permita percibir el paso del tiempo, desde los cambios de la mañana a la tarde hasta las variaciones estacionales.
La iluminación artificial sigue la misma filosofía: luz cálida, discreta y cuidadosamente integrada. Su función no es competir con el espacio, sino acompañarlo y prolongar su atmósfera cuando cae la noche.
Como resumen de su pensamiento, Balzar plantea una idea especialmente reveladora: la mejor luz es aquella que se siente antes de verse.
«Queremos que la luz natural vaya cambiando a lo largo del día y del año, y que quien vive allí lo perciba sin pensarlo»
Laura Moreno
La arquitectura japonesa y el valor de la penumbra
La inspiración de L35 Architects
Para Cristina Angles Farré, arquitecta socia de L35 Architects, la referencia no se limita a una obra concreta, sino a toda una tradición arquitectónica: la arquitectura japonesa clásica y, especialmente, la Villa Imperial de Katsura, en Kioto.
Lo que le resulta inspirador es la manera en que esta arquitectura aborda la luz no como un elemento que simplemente entra en el edificio, sino como algo que se filtra, se tamiza y se modula cuidadosamente. Biombos, puertas correderas y sucesivas capas espaciales generan gradaciones, reflejos y sombras que enriquecen la experiencia arquitectónica.
«Katsura Imperial Villa and Gardens, Kyoto» by np&djjewell is licensed under CC BY 2.0.
«Es una arquitectura en la que la penumbra tiene tanto valor como la luz. Una idea que está muy bien explicada por Tanizaki en El elogio de la sombra.»
Cristina Angles
En este contexto, la penumbra adquiere tanta importancia como la propia iluminación. La luz no revela todo de forma inmediata, sino que construye una relación más pausada y sensible con el espacio.
Diseñar atmósferas a través de la luz
Lo que continúa fascinando a Angles Farré es precisamente esa capacidad para generar atmósferas complejas mediante el equilibrio entre luz y oscuridad.
La iluminación puede dirigir la atención hacia un detalle concreto, un mueble o un elemento arquitectónico, mientras otros permanecen parcialmente ocultos. Esta estrategia introduce profundidad y matices, permitiendo que el espacio se descubra de forma gradual.
Otro aspecto clave es la temperatura de la luz. La iluminación cálida y difusa característica de estos ambientes no busca replicar la luz natural, sino ofrecer una experiencia distinta y complementaria.
En los proyectos de L35, la iluminación se entiende como una herramienta de diseño arquitectónico capaz de enfatizar materiales, usos y recorridos. El estudio apuesta cada vez más por soluciones dinámicas y adaptables, que respondan a distintos momentos del día y a diferentes formas de ocupar el espacio.
«Nos interesa una luz que no solo ilumine la arquitectura, sino que forme parte de ella y ayude a construirla.»
Cristina Angles
Nezu Museum: emoción, integración y orden
La inspiración de Francesc Rifé Studio
Para Sergio Alfonso, arquitecto en Francesc Rifé Studio, una de las referencias más inspiradoras en el ámbito de la iluminación arquitectónica es el Nezu Museum, diseñado por Kengo Kuma.
El estudio destaca especialmente la capacidad del proyecto para construir el espacio a través de la luz. Las celosías filtran la iluminación natural hasta recrear una atmósfera que recuerda a la de un bosque, mientras que las áreas expositivas concentran la luz sobre las piezas y mantienen el resto del entorno en una discreta penumbra.
«Nezu Museum» by kentamabuchi is licensed under CC BY-SA 2.0.
La arquitectura y la iluminación trabajan conjuntamente para generar una experiencia sensorial coherente y emocional.
La importancia de que la luz prevalezca sobre la luminaria
Entre los elementos que más le impresiona a Sergio del museo se encuentra el uso de superficies translúcidas que producen una iluminación similar a la que atraviesa las copas de los árboles.
Esta capacidad para trascender lo meramente funcional representa, para el estudio, uno de los valores fundamentales de la arquitectura.
En sus propios proyectos, Francesc Rifé Studio busca capturar precisamente esa dimensión emocional de la luz. Para ello, consideran esenciales conceptos como la integración, el orden y la coherencia espacial.
«Cuando todo está en su lugar, es la luz, y no tanto su fuente, la que adquiere el valor que se merece en el proyecto.»
Sergio Alfonso
Aunque las referencias elegidas pertenecen a épocas, culturas y contextos muy diferentes, las reflexiones de Balzar Arquitectos, L35 Architects y Francesc Rifé Studio comparten una misma idea: la mejor iluminación es aquella que forma parte de la arquitectura desde su origen.
Ya sea a través del haz solar que atraviesa el óculo del Panteón, de las delicadas gradaciones lumínicas de la arquitectura japonesa o de los filtros de luz del Nezu Museum, la iluminación demuestra su capacidad para construir emociones, definir atmósferas y reforzar la relación entre las personas y los espacios.
