Welttag der Architektur: 3 Perspektiven darauf, wie Licht inspiriert und sich durchsetzt
05.10.2026
- Light & Learn
Architektonische Beleuchtung geht weit über das bloße Sichtbarmachen eines Raumes hinaus. Licht hilft uns, die Materialität wahrzunehmen, begleitet uns und prägt unsere Erfahrung als Menschen, die diese Räume bewohnen.
Im Laufe der Geschichte sind unterschiedliche Bauweisen entstanden und haben Epochen überdauert. Sie beeinflussen bis heute, wie wir Räume bewohnen. Warum bestehen manche Bauwerke den Test der Zeit? Wie kann Beleuchtung den Lauf der Jahre überdauern?
Anlässlich des Welttags der Architektur haben wir die Architektinnen und Architekten Laura Moreno (Balzar Architects), Cristina Anglès Farré (L35 Architects) und Sergio Alfonso (Francesc Rifé Studio) getroffen. Sie verfolgen jeweils einen eigenen Ansatz, sind jedoch durch dieselbe Wertschätzung für das Licht verbunden. Anhand ihrer Gedanken zeichnen wir eine kurze Reise nach, die die Erkenntnisse der klassischen Architektur mit zeitgenössischen Formen der Raumwahrnehmung verbindet – mit dem Licht als rotem Faden.
Um dieser Frage nachzugehen, haben wir uns gefragt: Welche Projekte inspirieren Architektinnen und Architekten, wenn sie über Beleuchtung nachdenken?
Das Pantheon in Rom: Wenn Licht zu Architektur wird
Die Inspiration von Balzar Architects
Wenn es ein Gebäude gibt, das die transformative Kraft des Lichts veranschaulichen kann, wäre die Antwort für Laura Moreno, Architektin bei Balzar Architects, unmittelbar: das Pantheon in Rom.
Was dieses Bauwerk zu einer zeitlosen Referenz macht, ist die radikale Einfachheit seines Ansatzes. Das gesamte natürliche Licht, das in den Raum fällt, dringt durch eine einzige kreisförmige Öffnung am höchsten Punkt der Kuppel ein. Ohne Fenster oder zusätzliche Elemente genügt eine einzige architektonische Geste, um den Himmel, den Lauf der Zeit und die wechselnden Wetterbedingungen ins Innere des Gebäudes zu holen.
Für das Studio liegt das Faszinierendste am Pantheon darin, dass das Licht nicht als Finish oder nachträgliche Ergänzung eingesetzt wird. Es ist buchstäblich das Material, aus dem das Projekt geschaffen ist.
Bild : „Panteón de Agripa (Roma)“ by David V.A. is licensed under CC BY-SA 2.0.
„Im Laufe des Tages wandert ein Kreis aus Sonnenlicht über die Wände und die Kuppel und verwandelt das Gebäude in eine Sonnenuhr. Jedes Mal, wenn man es betritt, entdeckt man es aufs Neue verwandelt.“
Laura Moreno
Licht als Quelle der Ruhe
Diese Vision prägt auch den Ansatz des Studios bei seinen Wohnprojekten.
Mit Licht möchte Balzar vor allem ein Gefühl der Ruhe schaffen. Statt auf eine gleichmäßige Ausleuchtung zu setzen, setzt sich das Studio für Räume ein, in denen hellere Bereiche mit anderen im Schatten koexistieren.
Wie die Architekten erklären, ist auch der Schatten ein integraler Bestandteil der Wohnarchitektur. Er verleiht Tiefe, Intimität und ein Gefühl des Wohlbefindens. Ebenso halten sie es für wesentlich, dass natürliches Licht den Lauf der Zeit spürbar macht – von der Veränderung des Lichts am Morgen bis zum Nachmittag und den subtilen Veränderungen im Wechsel der Jahreszeiten.
Auch die künstliche Beleuchtung folgt derselben Philosophie: warm, zurückhaltend und sorgfältig integriert. Ihr Zweck ist nicht, mit dem Raum zu konkurrieren, sondern ihn zu begleiten und seine Atmosphäre auch nach Einbruch der Dunkelheit zu bewahren.
Als Zusammenfassung ihres Ansatzes formuliert Balzar einen besonders aufschlussreichen Gedanken: Das beste Licht ist dasjenige, das man spürt, bevor man es sieht.
„Wir möchten, dass sich das natürliche Licht im Laufe des Tages und im Wechsel der Jahreszeiten verändert, damit diejenigen, die in diesen Räumen leben, es wahrnehmen können, ohne bewusst darüber nachzudenken.“
Laura Moreno
Japanische Architektur und der Wert des Schattens
Die Inspiration von L35 Architects
Für Cristina Anglès Farré, Architektin und Partnerin bei L35 Architects, beschränkt sich die Referenz nicht auf ein einzelnes Gebäude, sondern umfasst eine ganze architektonische Tradition: die klassische japanische Architektur und insbesondere die Kaiserliche Villa Katsura in Kyoto.
Was sie inspiriert, ist die Art und Weise, wie diese Architektur mit Licht umgeht – nicht einfach als etwas, das in ein Gebäude eindringt, sondern als ein Element, das gefiltert, abgemildert und sorgfältig moduliert wird. Wandschirme, Schiebetüren und aufeinanderfolgende räumliche Ebenen schaffen Abstufungen, Reflexionen und Schatten, die das architektonische Erlebnis bereichern.
Bild: „Katsura Imperial Villa and Gardens, Kyoto“ by np&djjewell is licensed under CC BY 2.0.
„Es ist eine Architektur, in der der Schatten ebenso geschätzt wird wie das Licht. Ein Gedanke, den Tanizaki in Lob des Schattens auf wunderbare Weise erforscht hat.“
Cristina Anglès
In diesem Zusammenhang wird der Schatten ebenso wichtig wie das Licht selbst. Das Licht offenbart nicht alles auf einmal, sondern schafft vielmehr eine allmählichere und sensiblere Beziehung zum Raum.
Atmosphären durch Licht gestalten
Was Anglès Farré weiterhin fasziniert, ist genau diese Fähigkeit, durch das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit komplexe Atmosphären zu schaffen.
Die Beleuchtung kann die Aufmerksamkeit auf ein bestimmtes Detail, ein Möbelstück oder ein architektonisches Element lenken, während andere Bereiche teilweise im Schatten bleiben. Dieser Ansatz verleiht dem Raum Tiefe und Nuancen und ermöglicht es, ihn nach und nach zu entdecken.
Auch die Farbtemperatur des Lichts spielt eine wesentliche Rolle. Die für diese Umgebungen charakteristische warme, diffuse Beleuchtung versucht nicht, natürliches Licht nachzuahmen, sondern vielmehr eine andere, ergänzende Erfahrung zu schaffen.
In den Projekten von L35 wird Beleuchtung als architektonisches Gestaltungsmittel verstanden, das Materialien, Nutzungen und Wege hervorheben kann. Das Studio setzt zunehmend auf dynamische und anpassungsfähige Lösungen, die auf die verschiedenen Tageszeiten und die unterschiedlichen Arten reagieren, wie ein Raum genutzt wird.
„Wir interessieren uns für ein Licht, das die Architektur nicht nur beleuchtet, sondern zu einem integralen Bestandteil von ihr wird und dazu beiträgt, sie zu gestalten.“
Cristina Anglès
Nezu-Museum: Emotion, Integration und Ordnung
Die Inspiration von Francesc Rifé Studio
Für Sergio Alfonso, Architekt bei Francesc Rifé Studio, ist das von Kengo Kuma entworfene Nezu-Museum eine der inspirierendsten Referenzen für architektonische Beleuchtung.
Das Studio hebt insbesondere die Fähigkeit des Projekts hervor, den Raum durch Licht zu gestalten. Die Gitterelemente filtern das natürliche Licht und schaffen so eine Atmosphäre, die an einen Wald erinnert, während die Ausstellungsbereiche das Licht gezielt auf die Kunstwerke lenken und die umliegende Umgebung in ein dezentes Halbdunkel tauchen.
Bild: „Nezu Museum“ by kentamabuchi is licensed under CC BY-SA 2.0.
Architektur und Beleuchtung verbinden sich zu einem stimmigen und emotional immersiven sinnlichen Erlebnis.
Die Bedeutung, das Licht über die Leuchte zu stellen
Zu den Elementen, die Sergio an diesem Museum besonders beeindrucken, gehört der Einsatz transluzenter Oberflächen, die eine Lichtqualität erzeugen, die an Sonnenlicht erinnert, das durch die Baumkronen fällt.
Für das Studio stellt diese Fähigkeit, über die reine Funktion hinauszugehen, einen der grundlegenden Werte der Architektur dar.
In seinen eigenen Projekten möchte Francesc Rifé Studio genau diese emotionale Dimension des Lichts einfangen. Um dies zu erreichen, hält das Studio Konzepte wie Integration, Ordnung und räumliche Kohärenz für wesentlich.
„Wenn jedes Element seinen richtigen Platz gefunden hat, ist es das Licht und nicht seine Quelle, das innerhalb des Projekts den Wert erhält, den es verdient.“
Sergio Alfonso
Obwohl die ausgewählten Referenzen aus sehr unterschiedlichen Epochen, Kulturen und Kontexten stammen, verfolgen die Überlegungen von Balzar Architects, L35 Architects und Francesc Rifé Studio einen gemeinsamen Gedanken: Die beste Beleuchtung ist jene, die von Beginn an integraler Bestandteil der Architektur ist.
Ob der Sonnenstrahl, der durch den Oculus des Pantheons fällt, die feinen Lichtabstufungen der japanischen Architektur oder die lichtfilternden Gitterelemente des Nezu-Museums – Beleuchtung zeigt ihre Fähigkeit, Emotionen zu wecken, Atmosphären zu definieren und die Verbindung zwischen den Menschen und den Räumen, in denen sie leben, zu stärken.
